Hvordan lage et jugendinteriør

Siden 1890 har man observert globale endringer i kultur som påvirker alle områder av menneskelig uttrykk. Sølvtidens æra i russisk poesi – fortryllende og romantisk, vakker og uforglemmelig, som et kvinnes kyss, ble ledsaget av fødselen til formkunsten i Frankrike.

Peis og rominnredning, Eugene Valen

Denne perioden med fri sprut i kunsten etter den sakramentale, statiske oppfatningen av samfunnet av mennesket og hans verden rundt ham, fant uttrykk i det indre og ble preget av fremveksten av jugendstilen, som senere manifesterte seg i flere tolkninger og sjangre. Fødselen av denne stilen er historisk assosiert med en periode da industrielle teknologier for fremstilling av forbrukerprodukter endelig ble etablert som et resultat av den industrielle revolusjonen som hersket på den tiden..

Art-nouveau-stilen med flere sjangere og dens tolkninger blomstret i nesten et halvt århundre, helt frem til den store patriotiske krigen. For tiden er det mange designere som vender seg til denne stilen på jakt etter nye ideer og løsninger. Implementering av stilistiske former som er typiske for jugendstil i moderne interiør er en sammensatt, ofte vanskelig oppgave. Designfeil når du lager moderne jugendinteriør er påfallende og gjør et dyrt interiør helt smakløst. Vi prøvde å velge materialer for denne stilen på en slik måte at de kunne hjelpe leserne våre til uavhengig å lage interiør med jugendelementer, samt følge forfatterens arbeid av designere..

Hvordan Art Nouveau skiller seg fra Art Deco og Art Nouveau

Navnet art nouveau (fr. Artnouveau) betyr «ny kunst», ble gitt til en ny kunstnerisk retning, som begynte å utvikle seg på slutten av 1800-tallet. Til tross for at navnene på samme jugendstil (fr. Moderne – moderne) og jugendstil nesten er identiske, er det faktisk vanlig å skille dem fra hverandre. Slik kontakter Art Nouveau forfatterne: møbeldesign – Emile Galle, Camille Gaultier, Michael Tonet, arkitektoniske gjenstander – Gustav Eiffel, Antonio Gaudi, Victor Horta, maleri – Gustav Klimt, Alphonse Mucha. Art nouveau-stilen utviklet seg aktivt fra 1880 til 1905, hvoretter den ble en sekundær komponent i kommersiell design, som er kjent som moderne.

På sin side er Art Deco en dekorativ kunst som dukket opp som et resultat av syntesen av nyklassisisme og modernitet. Denne sjangeren er preget av et grafisk mønster, ornamentikk, hovedsakelig etnisk, bruk av dyre moderne materialer som elfenben, sjeldent skinn, dyre tresorter og sølvinnlegg. Ovennevnte stiler forveksles ofte med hverandre.

Art Deco interiør

Art Nouveau kunststil lånte sine former og linjer fra naturen, og i ethvert kunstverk, arkitektur, avslører interiøret dens organiske natur. Art Nouveau-kunstnere klarte å gjøre store og massive gjenstander skjøre og visuelt vektløse. I alle tilfeller er en planoppfatning karakteristisk for enhver volumetrisk jugenddekor. Som grunnlag brukes bølgete og buede linjer iboende i naturen. Art nouveau-kunstnere hentet inspirasjon fra planternes verden, mange av dem kjente botanikk intimt. Planteelementer ble ofte brukt som tema, helst liljer, orkideer og iris, men andre naturlige former kunne brukes til å skape et levende mønster..

I stor glans av kunstnerisk regi av Art Nouveau kom industriell utforming av gjenstander ofte tilbake til de gamle stilene: gotisk, renessanse, barokk, klassisisme. Hvis Art Nouveau inkluderer alle trendene innen kommersiell design, så er Art Nouveau en ekte, kunstnerisk retning, fri for direkte innflytelse fra gamle stiler. Faktisk har art nouveau gjennomgått den største kommersialiseringen, men aldri blitt et håndverk.

Karakteristiske trekk ved jugendstilen

Som enhver kunstnerisk stil er Art Nouveau preget av dens iboende detaljer. De mest brukte inkluderer: glassmalerier, trapper med karakteristiske blomsterdekorasjoner, utskårne døråpninger, dekorativ belysning med glassmalerieteknikk i Tiffany-stil, malerier av jugendkunstnere, høye langstrakte vaser. Disse elementene kan brukes i interiøret, både i kombinasjon og separat. Ofte i moderne design er en kombinasjon av stiler tillatt, spesielt når du legger til detaljer fra en annen stil. Disse detaljene blir en liten forestilling i en grunnleggende annen interiørstil. Det enkleste og sikreste designalternativet regnes som en kombinasjon av klassisisme og elementer som hører hjemme i jugendstilen..

Venstre: Original Tiffany-lampe med særegne zoomorfiske motiver.
Til høyre: Tiffany-lampe med farget glassskygge

Å lage glassmalerier er en kompleks og kostbar jobb. Den originale farget glassteknikken bruker støping av glass etterfulgt av fyring. Forskjellige teknikker brukes for tiden for å simulere glassmalerier.

Moderne dekorasjon i jugendstil

For å lage inngangsgruppen vist på bildet ble det brukt en glassmaleriteknikk, som er ganske enkel og tilgjengelig. Alle materialer for maling på glass finner du i spesialforretninger og simulerer et glassmaleri selv. Originale glassmalerier, laget med wienerteknikk, har ofte en fantastisk verdi. I mange tilfeller regnes de som komplette kunstverk..

Glassmaleri på medisinskolen i Nancy, Jacques Grubert

Når du selv maler glass i jugendstil, må du ta hensyn til fargeforhold – alle primærfarger skal være i forskjellige proporsjoner (80-40-20), du bør ikke bruke mer enn tre farger. Forholdene til formatet på prydmønstre er også viktige, de skal nærmest samsvare med naturlige naturlige proporsjoner – noe stylisering av naturlige elementer er tillatt, men det skal ikke gå på bekostning av forholdstallene til naturlige linjer. I dette tilfellet er det bedre å bruke de «vakre» pytagoreiske forholdene. I det enkleste tilfellet av selvmaling brukes en konturteknikk med en svak fargetone glass..

I noen tilfeller overførte jugendkunstnere glassmaleriet til andre interiørelementer. Et eksempel er taket på Old House-hotellet, bygget i Rostov ved Don. Kontrasten til de mørke veggene og det lyse taket med mørkt treinnredningsvedlegg gjør at taket ser ut som en gigantisk glassmalerilampe. Vær også oppmerksom på at gardinene i jugend interiør stort sett er mørke og tunge, som minner om glassmalerier, ofte står i kontrast til veggene, eller åpent og nesten vektløst som glassinnsatser.

Interiøret i hotellet Old House i Rostov-on-Don bør tilskrives den moderne kommersielle stilen, siden det er typisk å låne elementer fra gamle stiler.

Trapper, som ofte er sentrum for komposisjonen i jugendinteriør, fortjener en egen kommentar. Art Nouveau-trappen er preget av letthet og delikatesse, til tross for bruk av tunge og massive elementer. Hoveddekorasjonen er trappetrinnene, som kan lages ved hjelp av smiing eller treskjæring. Slikt arbeid utføres bare for hånd og har høye kostnader..

Moderne trapp i jugendstil

Art Nouveau-trapper ligner ofte bisarre former, som minner om kroppene til gigantiske dyr. Denne teknikken ble brukt av Antoni Gaudí i designet av det berømte Batlot-huset og ble en klassiker for jugendinteriør. Dyre utskjæringer og smiing kan erstattes med en mer ukomplisert, ved bruk av stiliserte blomster ornamenter. Art Nouveau-stilen er fleksibel nok og forvandles godt, derfor kan du med alle de opprinnelig høye kostnadene for slikt interiør erstatte dyre deler med elementer som er mindre vanskelig å produsere..

1. Moderne trapp i jugendstil. 2. Bankstige i Nancy, Luis Mozherel.
3. Moderne tretrapp i jugendstil. 4. Moderne trapp, Alex Haw

Utformingen av døråpninger eller inngangsgrupper for jugendstil har sine egne uttalte funksjoner. I de fleste tilfeller bør selvfølgelig døråpninger pyntes med utskårne elementer. For å spare penger lager ofte moderne designere inngangsløyfer ved hjelp av gips. Denne teknikken gir ikke den ønskede effekten, og planteelementene er tunge og smakløse. Inngangsgrupper designet som veggelementer krever stor plass og stor takhøyde.

Over: Vellykket moderne lobby i lobbyen.
Nederst: Mislykket moderne design for en jugendinngang

Inngang til lobbydekorasjon i jugendstil

Bruken av maleri er typisk for dekorasjon av vegger i jugendstil, og viktigst av alt, grafikk, selvfølgelig, først og fremst, vi snakker om Gustav Klimt og Alphonse Mucha. Grafiske arbeider av Alphonse Mucha, utført med perfekt smak, blir ofte gjenstand for ikke særlig vellykket plagiering når de blir valgt som tomter for dekorering av vegger og andre interiørdetaljer. For øyeblikket er reproduksjoner av Alphonse Mucha til salgs, så det er ikke nødvendig å lage kopier selv.

Mislykket design av inngangsgruppen med grafiske elementer av Alphonse Mucha

Venstre. Kalender design av Alphonse Mucha.
Til høyre: Alphonse Mucha-sigarettannonseplakat

I moderne interiør brukes ikke jugendmøbler praktisk talt, først og fremst fordi de ikke er tilgjengelige. Antikke møbler finnes praktisk talt ikke i russiske loppemarkeder, og moderne møbelproduksjon i henhold til skisser eller etter bestilling fra kataloger fra europeiske selskaper er en veldig kostbar glede. Som regel bruker moderne art nouveau-interiør møbler i moderne former med få unntak om mulig..

1. Piano, Luis Mojorel. 2. Moderne kontorstol i jugendstil.
3. Seng «Sunset and Twilight», Emile Galle. 4. Moderne modell av mahognyseng i jugendstil

Å dekorere lokaler i jugendstil med utgangspunkt i klassiske elementer i samsvar med de grunnleggende stilreglene gir et høykvalitetsresultat av søket etter vakre interiørløsninger. Interiøret vil være uttrykksfullt, interessant og livlig, dette er funksjonene i alle organiske designstiler.

Klassisk interiør i jugendstil

I 1898 kom albumet Art nouveau-dekorasjon & ameublement ”dedikert til jugendinteriør. Den inneholdt rundt 50 skisser av interiørfragmenter. Hvis disse interiørene på det tidspunktet bare kom på moten, er det i dag nyttig å sette seg inn i dem for å føle renheten i de første trinnene i jugendstil. Legg merke til at albumet helliget tilnærmingen som viste stilens tilstand i 1898, senere ble verkene til Antoni Gaudi, Emile Galle, Luis Mojorel, så vel som andre mestere i denne overraskende sofistikerte kunstneriske regi berømt..

Biljardrom, «Art nouveau-dekorasjon & ameublement «, 1898

De første manifestasjonene av jugendstil er mest assosiert med de karakteristiske trekkene til Rococo. Den pretensiøse, luftige elegansen av rastløse linjer gjenspeiles i jugendstil. Interiørkomposisjoner er preget av symmetri, flere stiliserte blomsterdekorasjoner, som utføres i den demokratiske teknikken for å male vegger eller bruke tapeter. De første jugendmøblene er fremdeles tunge og pompøse, men har allerede de karakteristiske tegnene på stil basert på lysbuede former. Bruk av teknikker og innlegg brukes til fremstilling av møbler. Art Nouveau er preget av bruk av utskårne deler, som nå er ekstremt dyre..

Bibliotek, “Art nouveau dekorasjon & ameublement «, 1898

For å gjøre den nye stilen populær, kombinerte interiørdesignere dyktige, rette linjer med buede linjer. Sammensetningen av sirkler og rette former ble det grafiske grunnlaget. De ga spesiell mening til det rytmiske mønsteret og kombinasjonen av ornamenter. Hvis vi analyserer størrelsene på motivene til ornamentene, korrelerer de med hverandre når det gjelder gyldne proporsjoner.

Til venstre: Peisgruppe, jugenddekorasjon & ameublement «, 1898.
Til høyre: Trapp, dekorasjon i jugendstil & ameublement «, 1898

I noen interiører fra den tidlige Art Nouveau-utgaven kan det allerede spores nye trender som er kategorisk forskjellige fra Rococo-stiliseringen. Detaljene i ornamentene blir mer og mer flatet og har en rent dekorativ karakter. Symmetri blir et sekundært komposisjonselement. Ved utforming av interiør spores eksperimenter i komposisjonskombinasjonen av former for flate og volumetriske elementer, dekorativ smiing brukes, som ikke tidligere har blitt brukt i interiørdesign. Det rytmiske mønsteret av ornamenter blir mer aktivt, vibrerende og påvirker hele komposisjonen.

Soverom, jugend dekorasjon & ameublement «, 1898

Det er jugend som er opphavsmannen til møbelløsninger som fyller hele veggen. Vi snakker om de tradisjonelle moderne møbelveggene som var så populære i møbler i stuen i nyere tid og fremdeles er relevante. Når man ser på disse skissene, blir det tydelig at Art Nouveau har gitt et betydelig bidrag til den avledede dekorative sjangeren – Art Deco, som ikke bare er preget av bruk av dyre materialer, men også av avvisning av dyr utskjæring..

Skap, “Art nouveau dekorasjon &ameublement «, 1898

Art Nouveau-mestere kunne ikke ignorere det optiske spillet av lys og skygge, i interiøret er det glassmalerier og glassinnsatser som gir lyshet og delikatesse inn i interiøret.

Spisestue, dekorasjon i jugendstil &ameublement «, 1898

Interiør i jugendstilen kjennetegnes alltid av økt funksjonalitet og ergonomi, det ser ut til at det er et sted for enhver liten ting, og skapene gir rom for ofte brukte og sjelden brukte ting. Noe servise blir en dekorativ komponent i interiøret; for sikkerhets skyld er de gjemt under glasset på skjenken. Slik at den økte funksjonaliteten til møblene ikke gjør interiøret overbelastet, blir møblene gjort lettere og litt pretensiøs på grunn av formen, som bare kompletterer den generelle stilen uten å komme i konflikt med den.

Konklusjon

Opprettelsen av klassiske interiører i jugendstil er bare underlagt fagfolk, noe som er karakteristisk for en ren kunststil. En subtil følelse av jugendstil bør ikke endre designeren gjennom hele interiørperioden. Hver detalj i jugend-interiøret har sin egen betydning og er med på å skape helhetsinntrykket; interiørelementene kan bare betinges kalt hoved og sekundær. Den enkleste metoden er å lage moderne interiør med Art Nouveau-elementer som gir ethvert statisk klassisk interiør et livlig dekorativt preg. Denne tilnærmingen vil tillate deg å unngå grove feil i interiørdesign og bringe elegansen til den fantastiske jugendstilen til enhver leilighet..